ประวัติความเป็นมาของ neuroaaShetics
อาจถูกอธิบายว่าเป็นสงครามมหากาพย์ที่ได้รับการต่อสู้ระหว่างเว็บสล็อตนักวิทยาศาสตร์และศิลปินตั้งแต่สมัยจิตวิทยาฟรอยด์และสถิตยศาสตร์ ทั้งสองด้าน – หนึ่งมีความหวังหนึ่งกลัว – posit วิทยาศาสตร์อาจอธิบายศิลปะออกไปในที่สุด ในจินตนาการของระบบประสาทเออร์วิงมานีถามว่าจินตนาการนี้อยู่ใกล้กับความเป็นจริงอย่างไรตามที่เปิดเผยโดยการวิจัยเชิงวิชาการ
ในฐานะศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของภาษาอังกฤษและวรรณคดีเปรียบเทียบที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่บัฟฟาโล, Massey เสนอการตอบสนองที่เปิดเผยต่อผลงานก่อนหน้านี้เกี่ยวกับ neuroaesthesthistics โดย neurobiologists – สะดุดตาวิสัยทัศน์ภายในของ Semir Zeki (สำนักพิมพ์ Oxford University) และ Margaret Livingstone วิสัยทัศน์และศิลปะของ Margaret Livingstone ( Abrams, 2002) เช่นเดียวกับการพูดคุยเกี่ยวกับทัศนศิลป์ Massey พิจารณาคำตอบของเราต่อเพลงและภาษา
สไตล์การทาสีของ Willem de Kooning ได้รับการคัดค้านเมื่อโรคอัลไซเมอร์ของเขาจับ เครดิต: W. De Kooning Untitled VII (1985) Moma NY / ซื้อและของขวัญของ M. & A. Glimcher / © 2010 Moma NY / Scala, ฟลอเรนซ์ / © Willem De Kooning Foundation, NY / ARS, NY & DACS, ลอนดอน 2010
การปะทะกันลึกระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ในฟิลด์ neuroaaSthetics นั้นเกิดจากความกังวลขั้นพื้นฐาน: การชื่นชมศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยการตอบสนองอัตโนมัติของสรีรวิทยาและชีววิทยาของมนุษย์โดยการพิจารณาทางปัญญาและอารมณ์ของวัฒนธรรมที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมและอารมณ์ ผู้สังเกตการณ์? Massey เน้นจุดชมวิวสุดขีดผ่านสถานการณ์ที่เร้าใจ
เขาคิดว่าตัวอย่างเช่นรูปแบบของงานศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นการตอบสนองอัตโนมัติอย่างหมดจด การกระทำของการแข็งค่าของศิลปะสามารถเปรียบได้กับวิธีที่กบยังคงกระตุกเมื่อหัวของมันถูกตัดออก การเปรียบเทียบดังกล่าวดูเหมือนง่าย แต่มันสะท้อนให้เห็นถึงความกลัวที่แพร่หลายของ ‘สรีรวิทยาคือชะตากรรม’ แนวทางในการศิลปะ ความเท่าเทียมกัน ‘วัฒนธรรมคือโชคชะตา’ Aficionados ไม่สามารถระยะทางศิลปะจากสรีรวิทยา ท้ายที่สุดพวกเขาเห็นวิวัฒนาการอย่างรุนแรงในรูปแบบการทาสีของ Willem de Kooning ในขณะที่โรคอัลไซเมอร์ของเขาก้าวหน้า
ที่นี่ Zeki ตกอยู่ในสถานที่ท่องเที่ยวของ
Massey Zeki มีชื่อเสียงในการใช้การถ่ายภาพการถ่ายภาพด้วยคลื่นสนามแม่เหล็ก (FMRI) ในแคตตาล็อกตามภูมิภาคของสมองของผู้สังเกตการณ์ที่เปิดใช้งานและต่อมาเสนอว่า ‘จุดความงาม’ อยู่ในคอร์เทกซ์ออไบต์ – หน้าผาก Massey แสดงความกังวลของเขาโดยการใช้วิสัยทัศน์ของ Zeki ขั้นตอนหนึ่งต่อไป – หากเราสามารถระบุภูมิภาคที่เปิดใช้งานเมื่อดูที่กล่าวว่า Monet แล้วเราอาจแทนที่งานศิลปะต้นฉบับด้วยเทคโนโลยีที่ช่วยให้เราสามารถกระตุ้นภูมิภาคนี้ได้โดยตรงหรือไม่
Massey พิจารณาว่าการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะจิตใจและสมองจะมีความสำคัญต่อความเข้าใจต่อมนุษยชาติในอนาคตของเรา เขาสนับสนุนการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ แต่รู้สึกว่ามันสามารถไปได้ไกล วิทยาศาสตร์เขาประกาศสามารถอธิบาย ‘วิธี’ แต่ไม่ใช่ ‘ทำไม’ ของผลงานศิลปะ ตัวอย่างเช่น Neuroscience สามารถอธิบายได้ว่าทำไมรูปแบบเครื่องเขียนที่รับรู้ที่จะย้ายในงานศิลปะบางอย่างเช่นวงกลมปั่นของ ISIA Leviant’s Enigma (1981) แต่มันไม่สามารถตัดสินความสำคัญของการเคลื่อนไหวหรือค่าสุนทรียะ Massey แนะนำว่านักประสาทวิทยาควรร่วมมือกับนักทฤษฎีศิลปะเพื่อบูรณาการการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ภายในบริบทของการกระทำของการสร้างและการสังเกตงานศิลปะ
เมื่อมองไปที่ความกังวลที่คล้ายคลึงกับดนตรีเขาบอกว่าแม้ว่ามันเป็นไปได้ที่จะเข้าใจบทบาทของสนามและจังหวะสำหรับการกระตุ้นความรู้สึกด้านความงามเช่นการผ่อนคลายหรือความคาดหวังประสาทของผลกระทบทางดนตรียังคงเข้าใจยาก สำหรับภาษาที่มีความเชี่ยวชาญด้านวิชาการของเขาอยู่เขากล่าวถึงศักยภาพในอนาคตของการศึกษา FMRI โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการตรวจสอบความฝันเพราะเขาอธิบายว่า “ในความฝันเราพูดภาษาของเรา เมื่อตื่นภาษาของผู้อื่น “
Massey ไม่มีคำตอบทั้งหมด แต่ในการอ่านหนังสือที่น่าดึงดูดของเขาเรากำลังเห็นนักวิจัยที่คิดออกมาดัง ๆ ความกระตือรือร้นที่พบบ่อยสำหรับสาขาการวิจัยอาจเอาชนะการแบ่งทางวัฒนธรรมและจิตใจของมนุษย์และความสัมพันธ์กับศิลปะเป็นหนึ่งในคู่แข่งที่ดีที่สุดสำหรับการทำงานร่วมกันเว็บสล็อต
